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Al parecer, el progreso político no conduce de la monarquía a la república, sino a una cosa muy rara: la criptocracia. A pesar de que sus producciones anteriores son impecables, los coruñenses Triángulo de amor bizarro han conseguido llegar aún más lejos. De la monarquía a la criptocracia es una canción que sirve de presentación de a su tercer y último disco, Año santo . Con la ayuda de Paco Loco, el resultado es una perfecta pieza de noise rock en el que la voz se alza con limpieza y decisión sobre un poderoso fondo de hipnosis guitarrera, recuperando la mejor tradición rock de los noventa de grupos como Iluminados, Los Planetas o Surfin Bichos. Triángulo de amor bizarro: año santo (Spotify)

The Secret Carnival, publicado en Subterfuge , es el encuentro entre la vocalista y compositora Vinila von Bismark y los madrileños The Lucky Dados. El resultado lo podemos comprobar en este vídeo rodado para Where´s my Sugar?, un vídeo de estética cincuentera y underground acorde con un sonido rockabilly con toque swing en el que los vientos redondean una textura musical construida a base de contrabajo, guitarra y batería. Aunque Vinila von Bismark & The Lucky Dados no han sido demasiado generosos en su myspace, alojando tan solo fragmentos introductorios, podemos observar en él una apuesta por lo retro y lo fastuoso, con cabida para sonidos inspirados en el cabaret o el espectáculo cirquense.

Dos individuos encarnados en Devendra Banhar y Joel Virgil mantienen una relación bastante especial en un contexto de amistades adecuado a su forma de vida. Y la cosa parece que funciona, porque pasan los años y el ánimo se mantiene intacto. El vídeo ha sido dirigido por Isaiah Seret, y con él se presenta esta canción de Devendra Banhart , Foolin, una canción que se encuentra en su último disco What Will Be

El sonido de una sirena es el comienzo de WOR, una canción extravagante en la que predomina el constante rasgueo de la guitarra y que, junto con la arábica e hipnótica Skies Over Cairo , completa el próximo single de la peculiar e imprevisible banda londinense Django Django .

Con la publicación del single de debut, Phoenix Alive , Monarchy , este dúo londinense que optan por mantener en lo posible su anonimato personal y hacen, según ellos, "pop glacial con un latido de fondo de humanidad", han conseguido ponerse en el punto de mira de gran parte de los blogs musicales y han dado pie a una sucesión de remixes (ver artículo en Nialler9 ). El vídeo grabado por Dandelion Burdock tampoco ha pasado desapercibido y demuestra la apuesta de la industria por este grupo; se trata de un vídeo de alta tecnología espacial, en una línea cercana al 2001 de Kubrick, que encaja con la precisión electrónica y la delicadeza vocal de Phoenix Alive.

Joélio Santos 01 Árvore que Chora , concerto para sax-barítono e orquestra Alex Pochat 02 Concerto nº. 1 para sitar e orquestra Túlio Augusto 03 Lugarnenhumregionalfolkmusic , concerto para gaita e orquestra Paulo Costa Lima 04 Yêlelá Twendê , para 2 sopranos, baixo elétrico, percussão e orquestra Paulo Rios Filho 05 Cantem, meus amores, cantem! , concerto para bateria e orquestra Marcos Café , saxofone (faixa 1) Alex Pochat , sitar (faixa 2) e baixo elétrico (faixa 4) Túlio Augusto , gaita (faixa 3) Aishá Limeira , soprano (faixa 4) Vanda Barreto , soprano (faixa 4) Jorge Sacramento , percussão/bateria (faixas 4 e 5) Paulo Novais , regente Orquestra formada para a gravação, com participação de músicos da OSUFBA, OSBA e convidados de SP e GYN. O nome dos músicos e outros dados da ficha técnica podem ser encontrados aqui . Salvador, Bahia 2009 DOWNLOAD O PROJETO Trata-se da gravação de cinco peças, compostas por compositores baianos, para distribuição via internet. Os compositores

El hecho diferencial y el carácter minoritario de un grupo como fundamento de su exclusión social, la negación de sus derechos básicos y el genocidio llevado a cabo por parte del poder constituido, es el entramado argumental del que se han valido para el desarrollo de este extenso vídeo musical de M.I.A. . Sin apuntar a ningúna población real, Romain Gavras ha utilizado al colectivo de los pelirrojos como metáfora, aunque no se ha cortado a la hora de colocar la bandera norteamericana en los brazos de los ejecutores del exterminio. La psicodelia electrónica de Born Free , adelanto del próximo álbum de M.I.A., contribuye a dar tensión dramática a este corto de cerca de nueve minutos elaborado para la presentación de la canción.

Kiely Williams se desmarca de sus anteriores grupos, 3 Little Women y las Cheetah Girls , una formación vinculada a la cadena Disney Channel, para llevar a cabo un sonoro lanzamiento con este Spectacular , una canción que se recrea en la historia una noche de borrachera, droga y sexo sin control, que en plena resaca su prtagonista solo recuerda con flashes de detalles picantes. La canción que cuenta con un estribillo en el que repite: "Él podría conseguirlo otra vez si quisiera, porque el sexo fue espectacular", ha desatado las iras de un sector de la opinión norteamericana, que percibe en la misma una incitación a que las jóvenes emulen dicho comportamiento y que, en plena polémica, ella pretende presentar como una contribución a la sociedad en la dirección contraria. Argumentando que ésta es una situación frecuente entre muchas jóvenes, dice "Escribí la canción y rodé el vídeo para llamar la atención sobre un problema serio para la salud y la seguridad de la mujer

You Won't Want Me es la canción con la que se presenta esta banda electropop de Detroit llamado Lettercamp , una canción que saldrá a la luz este verano en un disco de vinilo de diez pulgadas y qu cuenta ya con este vídeo de presentación creado por Daniel de Maggio .

Conocimos a Nitoniko gracias a ese tema de impecable electro pop llamado Los chicos de ahora , una canción de la que hicieron pública con el vídeo de abajo hace ahora unos dos años. Los de Barcelona se han unido al sello con sede en Sevilla Green Ufos y ya preparan con ellos una reedición de su primer disco, un álbum de diez canciones sin desperdicio llamado Selva de mar que incorpora como extra una versión del Basta de peleas de Massiel. Además de comprarlo en un digipack disponible a partir del 3 de mayo, ya puedes descargar este disco que ellos mismos ofrecen de forma gratuita desde este enlace en Bandcamp .

Un ejemplo de cómo las cosas sencillas, cuando hay inspiración, pueden proporcionar buenos resultados. El vídeo ha sido editado por la banda a partir de las imágenes grabadas por dos teléfonos móviles, según cuentan los bonaerenses Robot Zonda en su Myspace. Los fundidos en negro proporcionan un ritmo visual que hecen de éste un montaje idóneo para Autobomba , una canción perteneciente a su primer disco, un EP homónimo que puedes descargar de forma gratuita desde su web .

Un ejemplo de lo que el pop puede llegar a dar de sí. Pop Goes The World es el tercer single de Music for Men , una pieza más en la que la portentosa voz de Beth Ditto se alza con su estilo soul sobre un torrente instrumental en el que destacan los destellantes riffs guitarreros de un Nathan que combina cuerdas y teclado. La banda presenta la canción es este vídeo en el que se muestra al trío en todo su esplendor interpretando la canción en un escenario con fondo negro constituido por neones de colores.

Todo lo que proviene del XX de los londinenses XX suena necesariamente bien: notables melodías y un sonido limpio y sabiamente administrado en el que los instrumentos y las voces se perciben con absoluta nitidez. No es menos este Islands , una de las canciones más destacadas del trabajo. El vídeo dirigido por Saam consiste en una sucesión de travellings de profundidad de alejamiento en los que la cámara se distancia de su X hasta mostrarnos a la banda interpretando la canción rodeados por un grupo de danza que, como ellos, se presentan trajeados en impecable negro.

01 Choros XII (1929), para orquestra Orquestra Filarmônica de Liège Pièrre Bartholomée , regente 02 Choros V "Alma Brasileira" (1926), para piano Chantal Bohets , piano 03 Choros II (1924), para flauta e clarinete Henri Dufour , flauta Rigobert Mareels , clarinete 04 Choros IV (1926), para três trompas e trombone Etienne Maille , Nico De Marchi e Philippe Cerfontaine , trompas Alain Pire , trombone 05 Choros VII (1924), para flauta, clarinete, oboé, fagote, saxofone, violino, violoncelo e tam-tam Henri Dufour , flauta Alain Lovenberg , oboé Théo Vanhove , clarinete Fabrizio Cassol , saxofone Pierre Kerremans , fagote Izumi Okubo , violino Remi Degroote , violoncelo Philippe Herr , tam-tam Georges-Elie Octors , regente Ricercar 1986 DOWNLOAD

Una chica que lo tiene todo: la polifacética Karen Elson (Manchester, 1979) no es sólo una modelo cotizada internacionalmente, sino una cantante y compositora capaz de interpretar piezas tan brillantes como este The Ghost Who Walks , El fantasma que camina. En el vídeo dirigido por Jack White se recoge la actuación de Karen Elson junto a su banda interpretando en un local de Nashville esta canción que da título a su álbum de debut.

Los chicos se sienten mayores y a su temprana edad ya realizan las actividades que la sociedad reserva a la vida adulta: beben alcohol, fuman, roban, asesinan... Es el argumento de Ben Chappell para el vídeo elaborado para Promises , una de las canciones del último disco de The Morning Benders , Big Echo . Puedes escuchar el disco al completo en esta entrada de Stereotype Helsinki.

En el vídeo dirigido por Skinny Productions y rodado en Nueva Orleans, los integrantes de The Pharmacy, una banda punk rock norteamericana con influencia de grupos como The Kinks, hacen malabarismos con los instrumentos musicales e interpretan Waydwyl, una canción perteneciente a su último disco Weekend.

El vídeo para Don't Tell Me That It's Over ha sido grabado en los Black Island Studios, en Londres, bajo la dirección de Tom Bird. Amy Macdonald interpreta Don't Tell Me That It's Over sobre una densa y creciente textura musical elaborada mediante guitarras, teclados, piano, batería, violines, viola y violonchelo. El single abre su exitoso A Courious Thing , el segundo disco de larga duración de la cantante y compositora escocesa Amy Macdonald . The video shot for Don't Tell Me That It's Over has been shot in the Black Island Studios, in London, directed by Tom Bird. Amy Macdonald sings Don't Tell Me That It's Over over a dense and growing musical texture made by means of accoustic, bass and electric guitars, keyboards, piano, drums, violins, violas and cello. This single is the first track of her successful A Courious Thing , the second album recorded by the Scottish singer and songwritter Amy Macdonald .

" Braindance " by Gilles Jobin, 1999. Brought to you by torrent. Special thanks to our friend who sent it. Go to btjunkie page.

" A+B=X " by Gilles Jobin, 1997. Special thanks to our friend who sent it! Go to btjunkie page.

Una chica maniatada en un sillón padece una virulenta esperiencia que le lleva de la angustia a la tensión extrema, y de ahí , tras conseguir desatarse, a una explosión vital de liberación. Un monillo, en el papel de espectador, sigue con absoluta concentración todo el proceso y responde con respingos a cada una de las reacciones de la protagonista. No te preocupes si te ves reflejado en este último personaje. Porque la suya es, sencillamente, la respuesta natural que puede provocar en un oyente atento el trance musical de Powerless , una de las canciones pertenecientes a este desbordante producto de psicodelia rock que es Embryonic, el último disco de la banda de Oklahoma, The Flaming Lips . El vídeo ha sido dirigido por Wayne Coyne y George Salisbury.

Artist:   Arthur Fiedler, Boston Pops Orchestra Album:   Hi-Fi Fiedler Released:  2005 Label:   RCA Living Stereo Catalog N°:  67895 Genre:  Classical File Format:  eac_wv_cue_log  377mb, complete scans 27mb, MP3 (LAME) VBR 245 V0 120mb On this disc: 01. Rimsky-Korsakov - Le Coq D'Or - King Dodom in his Palace 09:43 02. Rimsky-Korsakov - Le Coq D'Or - King Dodom on the Battlefield 04:45 03. Rimsky-Korsakov - Le Coq D'Or - King Dodom with the Queen of Shemakha 06:59 04. Rimsky-Korsakov - Le Coq D'Or - March 03:39 05. Rossini - William Tell Overture 11:53 06. Tchaikovsky - Marche Slave 09:47 07. Chabrier - Espana 06:27 08. Liszt - Hungarian Rhapsody No. 2 09:38 09. Liszt - Rakoczy March 06:42 ) RCA Victor began recording in multichannel five years before the introduction of the first single-groove stereo LPs in l958. They began using two-channel 1/4-inch Ampex decks but soon moved up to three-channel  1/2-inch models as the Mercury Living Presen

Genialidad compositiva, intensidad instrumental, relajación vocal... y disparate visual. Recuerdo vivamente la frustración que me produjo en la infancia la contemplación de las películas de los Beatles. La experiencia fue traumatizante y desde entonces me pongo nervioso cuando no consigo captar la sintonía entre la dinámica visual y el ritmo musical, cuando en un clip musical no percibo la relación entre el sonido y un argumento elaborado a espaldas de la música para la que la película fue creada. En nuestro caso, supongo que habrá simbolismos profundos, conexiones inconscientes de las paellas y las patatas con la ley y la moral, o alguna mención explícita en la letra de la que yo no acabo de enterarme... que me lo expliquen, porque me gustaría disfrutar del videoclip hecho para una canción tan buena como Ley y moral . Y no es la única, son muchas más las buenas canciones que contiene este Tierra, trágalos . Un disco con variedad estilística que, para sorpresa de muchos, consigue des

Guilherme Antônio Ferreira 01 Closed Captions para soprano solo e conjunto instrumental Felipe José Ontologia Paleoalquímica para violoncello solo e conjunto instrumental 02 I. da escavação 03 II. dos insetos gigantes Sérgio Rodrigo Lacerda 04 Soluçário para três flautas e piano Guilherme Nascimento 05 A Cidade dos Telhados Azuis para violão solo Rafael Nassif 06 Noturno para orquestra de cordas José Henrique Padovani 07 Canto Diviso para orquestra de cordas Oiliam Lanna 08 Estudo de Cores e Formas para orquestra de cordas Felipe Arruda 09 A árvore solitária para flauta solo Gravado ao vivo durante a primeira edição da Mostra de Música Contemporânea de Concerto “Eu Gostaria de Ouvir”, realizada em Belo Horizonte em 2008. PS: o compositor Rafael Nassif pediu a retirada do link. Pede, a quem quiser ouvir o cd, que acesse o site da mostra .

En otra dimensión espacio temporal, el cantante y compositor Robert Schneider posee una faceta menos conocida para nosotros: la de inventor de artilugios electrónicos. En el show de Elijah Wood, el doctor Schneider nos muestra un curiosos aparato desarrollado por él que nos permite viajar por el espacio y el tiempo. Al presentador le vence la curiosidad y lo acaba encendiendo por su cuenta. El resultado: un insospechado viaje a una actuación de Apples in Stereo. Éste es el argumento de Greg Gilpatrick en la versión Pitchfork de la explosiva Dance Floor , quinto corte y canción con la que se presenta Travellers in Space and Time , el que es ya séptimo disco en quince años de carrera y en el que la banda de Denver parece apostar por la renovación electrónica y el juego con la música disco.

by Laszlo Szito Legendary Bausch piece Kontakthof, this time performed by ladies and gentlemen over 65, premiered in 2000. (Upon yesterday's screening of Tanzträume. Can't forget her deep voice. I think I really miss her.) Go to btjunkie page. by Jean Louis Fernandez

Una sueve textura musical construida con cuerdas y percusión acompaña la cálida voz de la cantautora turca Ceylan Ertem hasta el punto en el que todo estalla y sucede el milagro: la plenitud de Insandik, una sobrecogedora canción con la que presenta su álbum en solitario: Soluk

KOMMERSANT (Saint Petersburg, Russia) for December 5, 2009: One American organist has emerged, like a Jack-in-the-Box, onto the international stage. To say that Cameron Carpenter is a virtuoso is to say nothing. He is an exorbitant virtuoso, the Vladimir Horowitz of the organ. Following graduation from The Juilliard School in 2006, his web cast concert on the virtual pipe organ included Frederick Chopin’s Revolutionary Etude, in which the most virtuosic passages were played on the pedal keyboard. The image of an organist is as a self-absorbed intellectual, analyst, and aesthete. That is not just a cliché, but a realistic description of a typical concert organist. Carpenter breaks that stereotype. He appears in various eye-popping, skin-tight costumes, the most familiar of which is all white with Swarovski crystal elements; and he acts more like a pop musician. That implies his wide-ranging choice of repertoire, as well: he has made 200 arrangements for the organ of various compositions